Cultura
Espetáculo “Crianceiras”, de Márcio de Camillo, chega ao Teatro Liberdade em São Paulo para sessão exclusiva para escolas
(Crédito da foto: Mario Castello)
- O “Crianceiras” nasceu em 2012 em Campo Grande, MS, Brasil com o objetivo de apresentar a música como ponte para a poesia de Manoel de Barros e Mário Quintana
- Com mais de 500 apresentações para escolas públicas, privadas e eventos de entretenimento, o projeto já alcançou mais de meio milhão de crianças em todo o Brasil. Sua flexibilidade permite que seja apresentado em diferentes formatos, adequando-se à necessidade do local e do público, focando também na acessibilidade e inclusão
O renomado cantor, compositor e instrumentista sul-mato-grossense Márcio de Camillo traz para o Teatro Liberdade, em São Paulo, o aclamado espetáculo “Crianceiras – Manoel de Barros”. Em uma sessão fechada especialmente dedicada às escolas, o evento promete encantar e educar os jovens espectadores através de uma combinação única de poesia, música e arte.
O projeto “Crianceiras”, que já conquistou sucesso em cidades como São Carlos, Florianópolis e Uberlândia este ano, segue em um extenso circuito por diversas regiões do país. Desde o final de abril, Márcio de Camillo iniciou uma nova e emocionante jornada por escolas de todo o Brasil, levando sua inspiradora iniciativa que já encantou mais de meio milhão de crianças.
Com uma abordagem que une o lúdico ao educativo, o espetáculo transforma a poesia em música, utilizando como base a obra de renomados poetas brasileiros, como Manoel de Barros e Mário Quintana. “Crianceiras” não é apenas um show, mas uma experiência artística completa, que também se estende a um aplicativo educativo disponível para download gratuito na Google Play e App Store. Estes recursos têm sido amplamente utilizados por professores e educadores como ferramentas pedagógicas, aproximando os alunos de obras de grande valor cultural.
Márcio de Camillo, com uma carreira de 28 anos e quatro álbuns solos, é uma figura emblemática da música brasileira. Suas composições foram gravadas por artistas de renome, como Renato Teixeira e Sérgio Reis, e sua versatilidade musical abrange estilos que vão do folk ao rock’n’roll. Recentemente, o artista estreou um show em homenagem ao cantautor Geraldo Roca, considerado um dos principais compositores da música regional do estado do Mato Grosso do Sul.
O projeto “Crianceiras”, idealizado em 2012 em Campo Grande, MS, nasceu com o objetivo de apresentar a música como uma ponte para a poesia de Manoel de Barros e Mário Quintana. Desde então, tem se expandido para incluir CDs, aplicativos, capacitações para professores e espetáculos dirigidos por Luiz André Cherubini. Este ano, a turnê já percorreu várias cidades e continua a crescer, com novos projetos inspirados em outros poetas em desenvolvimento.
A proposta educativa do “Crianceiras” se alinha aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU e aos objetivos da Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Com forte apelo pedagógico, os CDs e o aplicativo “Crianceiras” são utilizados nas escolas como materiais didáticos para aproximar as crianças da poesia de forma lúdica e criativa. Desde 2017, o projeto pedagógico “Crianceiras Poesia na Prática”, desenvolvido em parceria com a “Diverte Cultural”, tem sido adotado por escolas em todo o Brasil.
O sucesso do “Crianceiras” transcende o ambiente escolar, sendo apresentado em importantes festivais e congressos nacionais e internacionais. Com mais de 500 apresentações, o projeto já atingiu mais de meio milhão de crianças e continua a expandir sua presença, sempre com foco na acessibilidade e inclusão.
Devido à sua relevância na educação, “Crianceiras” tem sido estudado por mestrandos e doutorandos no Brasil e em Portugal. O projeto valoriza a capacidade das crianças de compreender a arte desde cedo e convida o público adulto a reviver a inocência da infância, apreciando as sutilezas da vida e valorizando as raízes culturais brasileiras.
A sessão exclusiva para escolas no Teatro Liberdade será mais uma oportunidade para as crianças de São Paulo vivenciarem essa experiência única e enriquecedora. Através da poesia de Manoel de Barros e da música de Márcio de Camillo, “Crianceiras” continua a despertar a imaginação e o amor pela cultura, reafirmando seu compromisso com a arte e a educação.
Links Crianceiras:
Links Márcio de Camillo:
Ciência
Aurélio Alfieri é finalista no Prêmio iBest.
Professor de educação física, que tem aluna de 102 anos, promove exercícios em casa,
Com mais de seis milhões de seguidores nas redes sociais, o professor de educação física Aurélio Alfieri está entre os TOP 3 da categoria Fitness e Wellness do Prêmio iBest pelo voto popular. Campeão de resultados saudáveis com o público 50+, tem alunas de até 102 anos e desenvolve um programa de exercícios voltados para a inclusão. Atividades podem ser praticadas em casa em qualquer posição, sem equipamentos, sentado ou em pé e sem necessidade de calçados especiais, como o próprio Aurélio faz. Entre os cases de sucesso estão pessoas que mal conseguiam se movimentar e agora têm boa mobilidade e, principalmente, mais qualidade de vida.
O resultado de tanta dedicação e estudos, além do reconhecimento dos alunos que o indicaram ao prêmio, é ser o primeiro influenciador com um biotipo “magro” a concorrer nessa categoria. “A estética está mudando para saúde e qualidade de vida. Ainda há muitos que buscam o perfil idealizado pela maioria, mas vejo um crescimento no público que valoriza a saúde acima de tudo. A estética se torna uma consequência, não um objetivo que põe a saúde em risco. Esse reconhecimento prova que o exercício para saúde e qualidade de vida está ganhando espaço, e é uma conquista ver um perfil mais focado na saúde entre os influenciadores”, celebra Aurélio, especialista em Psicologia Corporal.
O professor Aurélio criou um app gratuito que ajuda os longevos no seu condicionamento físico e o Saúde Diária, com integração ativa com suas alunas. É também autor do “Manual prático para ser jovem por mais tempo – a roda da juventude” (editora Appris), onde os leitores podem fazer anotações e acessar QR codes que direcionam a vídeos de exercícios onde ele explica com riqueza de detalhes como executá-los. O profissional de educação física dá aulas ao vivo todos os dias às 8h06, com média de três mil alunas, somando o Youtube e o Instagram, que se chama: A Hora do Exercício.
Sobre o iBest: Desde sua primeira edição, em 1996, o Prêmio iBest é referência no reconhecimento do melhor em profissões diversas na internet do país. Destinado aos influenciadores, profissionais e empresas do mercado digital, os ganhadores recebem um selo de certificação outorgado não somente pelo iBest, mas principalmente por todo o mercado. A fase final será exclusivamente por votação popular e o público será responsável pela escolha dos vencedores.
A votação vai até 8 de dezembro em
https://app.premioibest.com/votacao/fitness.
Redes sociais
https://www.instagram.com/aurelioalfieri?igsh=MWNtaXIyNmM3cTBjNg==
Cultura
“Matheus Ceará – Meta A Mão Que O Dedo É Pouco” tem um lado do Matheus Ceará que você só vai ver nos palcos!
O show “Meta a Mão que o Dedo é Pouco” é o humorista Matheus Ceará em sua melhor forma: como o contador de piadas desbocado, sem as amarras do papel que o tornou famoso na TV, livre para contar suas histórias das maneiras mais hilárias.
Se você aprendeu a gostar do Matheus Ceará naquele banco de praça, vai amar seu novo espetáculo!
Bilheteria física: segunda a segunda das 14h às 20h
Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque e nem Pix.
Maiores informações, por favor, entrar em contato no e-mail: tclaranunes@gmail.com
Ou no telefone 21. 2274-9696
CAPACIDADE DO TEATRO: 743 cadeiras e sete espaços para cadeirantes
Obs: Sujeito a lotação e após o início do espetáculo o assento é livre.
Acompanhe nossa programação no Instagram @tclaranunes
Vendas – https://bileto.sympla.com.br/event/93570?share_id=1-copiarlink
DESCONTOS: (Válidos para compras na bilheteria do teatro, site/app Sympla e caixa de autoatendimento):
*MEIA-ENTRADA: CONFIRA AS REGRAS DA LEI DE MEIA ENTRADA – https://bileto.sympla.com.br/meia-entrada/
É NECESSÁRIO APRESENTAR DOCUMENTO QUE COMPROVE O DIREITO AO DESCONTO NA ENTRADA DO ESPETÁCULO.
Consulte também: https://www.documentodoestudante.com.br
Cultura
Painel de conversas e performances artísticas encerram exposição “Vasos Condutores do Tempo”
(créditos: Alessandra & Frederico – A&F Art Films)
Exposição está instalada no Espaço Portinho, na Praça Mauá, até o próximo dia 28
Nesta quinta, dia 13, às 11h, a artista visual Ana Coutinho promove painel de conversa com a vice-presidente executiva e superintendente geral da Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira, Ana Flávia Cabral Souza Leite, sobre “Registros do Tempo” tema que ambas exploram na arte e na música com mediação da produtora de conteúdo do Prêmio Pipa, Alexia Carpilovsky. O evento acontece no Espaço Portinho, na Praça Mauá, onde está instalada a exposição “Vasos Condutores do Tempo”.
A programação ainda conta com Performance de movimento com Carol Mariotto e Bela Pedrosa. bailarinas contemporâneas, amigas, mães e apaixonadas pelo corpo e todas as suas possibilidades. Inspiradas pela obra da artista Ana Coutinho, elas sugerem uma interpretação sobre o tempo e sua fluidez, através da dança, no dia 15, às 12h.
O encerramento está marcado para o próximo dia 28, das 16 às 21h, com performances artísticas e Djs convidados.
A instalação de Ana Coutinho explora o mapeamento do tempo através da materialização de novas formas, por meio da entrada da luz e ainda tem sua experiência amplificada com a ocupação de diferentes obras em tela e tecido pelo galpão. A obra chegou ao centro da capital carioca como um convite ao espectador para se sentir parte da exposição, observando a fragilidade de cada pincelada sobre a própria pele, ao passo que a claridade reflete as pinturas nos vitrais.
“O conceito por trás deste projeto é que ao longo do dia a arte crie reflexos e projeções diferentes dentro do espaço expositivo, proporcionando uma experiência única de acordo com o horário de visitação”, explica Ana. Unindo a arte de cada pincelada com o ambiente e tempo, a instalação promove uma exploração de novas superfícies em contraste com a luz do sol. A proposta é que, assim, a abstração ganhe novas projeções e significados. A artista recomenda o uso de roupas claras e leves, para uma melhor experiência visual.
(créditos: Alessandra & Frederico – A&F Art Films)
SOBRE ANA COUTINHO
Ana Coutinho é Artista Visual e Designer graduada em Comunicação Visual pela PUC – Rio e mestra em Artes e Design pela Universidade Central Saint Martins em Londres, além de diversos cursos de especialização no campo das artes visuais em instituições como o Parque Lage, Instituto Tomie Ohtake, Escola de Belas Artes – SP, School of Visual Arts – NY entre outros. Recentemente iniciou sua carreira internacional participando da exposição Signs Point to Yes, na Galeria Amarelo em Lisboa e da exposição Reimagined Realities, na Galeria Arteria em Barcelona. Em 2023 também participou de uma residência artística em Barcelona, e a convite do Instituto das Artistas Latinas fez parte do time de mulheres do seu Stand Institucional na Art Rio onde mostrou seus trabalhos da sua atual pesquisa. Ao longo dos anos de produção artística, transitou por diferentes segmentos da arte, moda e design, morando durante 8 anos nas principais capitais mundiais (SP, NY e Londres) e construindo múltiplos repertórios visuais. Na moda trabalhou como print designer para o estilista Alexander McQueen em Londres e Donna Karan e Calvin Klein em NY, além de marcas brasileiras. Desde o início de 2020 voltou a morar no Rio de Janeiro, sua cidade natal, e hoje se dedica exclusivamente às artes visuais.
PROGRAMAÇÃO
11/06 (terça-feira) – 11h | Painel de conversa entre a artista visual Ana Coutinho e a Superintendente Geral da Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira, Ana Flávia Cabral Souza Leite, sobre “Registros do Tempo” tema que ambas exploram na arte e na música com mediação da produtora de conteúdo do Prêmio Pipa, Alexia Carpilovsky.
Em 2025, a OSB, faz 85 anos e será lançado um livro contando os 85 anos de história da orquestra considerando o tempo espiralar como fio condutor e não a ordem cronológica dos eventos.
15/06 (sábado) – 12h | Performance de movimento com Carol Mariotto e Bela Pedrosa. Bailarinas contemporâneas, amigas, mães e apaixonadas pelo corpo e todas as suas possibilidades. Inspiradas pela obra da artista Ana Coutinho, elas sugerem uma interpretação sobre o tempo e sua fluidez, através da dança.
28/06 (sexta-feira) – 16h às 21h I Finissage com performances artísticas e Djs convidados.
SERVIÇO
“Vasos Condutores do Tempo” – Espaço Portinho, Rio de Janeiro
Data: Entre os dias 23 de maio e 14 de junho de 2024
Horário: De segunda a sábado, das 10h30 às 14h
Local: Espaço Portinho – 3º Andar
Endereço: Avenida Rodrigues Alves, 135 – 3º andar.
Acesso: Estacionamento Estapar – Av. Rodrigues Alves, 173.
VLT – Estação Museus.
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Aurélio Alfieri é finalista no Prêmio iBest.