Música
Capítulo 100 de ‘Renascer’ é celebrado com remix inédito de música de abertura e trends nas redes sociais
Nova versão de ‘Lua Soberana’, criada pelos DJs Dux e Maré, já está disponível nas plataformas de streaming, em projeto multimídia da Globo em parceria com a agência de entretenimento Atabaque
Ouça “Lua Soberana (Dux + Maré Remix)”
São Paulo, 14 de maio de 2024 – A música de abertura de “Renascer”, “Lua Soberana”, ganha um remix inédito, que acaba de ser lançado em todas as plataformas digitais, em comemoração à exibição do capítulo 100 da novela – que irá ao ar nesta quinta-feira (16). A nova versão da canção, com produção dos DJs Dux e Maré, está sendo lançada em projeto realizado pela emissora em parceria com a agência de entretenimento Atabaque.
Segundo Dux, a releitura do hit que abre a novela das 9 levou um mês para ser produzida. Para tornar a experiência ainda mais completa, os produtores musicais gravaram toques de violão, que acompanham toda a música e são complementados com sintetizadores.
“Eu gostei de ‘Lua Soberana’ logo de cara e vi que tinha a ver com o que estou produzindo hoje em dia: trazer mais brasilidade para a música eletrônica. Com esses elementos, além de perceber como a voz e o refrão são bem para cima, vi que daria certo. O resultado final está fantástico”, garante Dux, que já viralizou com remixes de “Forever Young” (eternizado na voz do Alphaville) e “Hold On” (de Giulia Be).
Para a divulgação do remix de “Lua Soberana”, estão previstas ações nas redes sociais e até trends de coreografias, em parceria com programas da emissora e os próprios atores da novela.
Em parceria inédita com a Globo, o projeto é capitaneado pela Atabaque, agência de entretenimento que busca se consolidar como uma empresa inovadora e protagonista em projetos dentro da música.
“Para a Atabaque é um orgulho um projeto desse com uma empresa como a Globo. Assim, reforçamos o nosso posicionamento na cadeia da música e entretenimento como hub e também como fonte de projetos inovadores em que a música é protagonista. Temos tido resultados incríveis tanto com nossos artistas como com nossos projetos especiais”, conta André Izidro, também sócio fundador da Atabaque.
“Luedji e Xênia são duas mulheres pretas cantando e a Atabaque está atrás dessas oportunidades, de apostar em talentos fora do eixo Rio-São Paulo. Valorizamos a diversidade e a inclusão, além de fazer com que as pessoas vejam a música como um ativo de marketing”, aponta Odilon Borges, sócio fundador da Atabaque. “A gente quer pensar música, seja ela voltada para marcas, players digitais e redes sociais. A nossa música é para todo mundo.”
Na visão de Juliana Medeiros, supervisora de produção musical da Globo, “Lua Soberana” possui uma forte conexão com o público e, agora, ganha mais força com esse projeto em parceria com a Atabaque.
“A Atabaque tem uma proposta muito bacana de ampliar conteúdos e negócios para novas oportunidades através da música e isso está muito conectado à nossa visão de trilha sonora como um ponto de conexão com o público. Encontramos nessa ação uma convergência de propósitos e ficamos felizes em trabalhar juntos. É a primeira vez que temos essa iniciativa com um tema de novela e foi fundamental contarmos com a expertise da Atabaque para fazer acontecer.”
Sobre a Atabaque
A Atabaque é uma agência de entretenimento apaixonada por cultura e com o propósito de ser uma facilitadora para que a música se propague livremente. Liderada por André Izidro e Odilon Borges, o negócio já realizou projetos audiovisuais e de marketing musical para artistas como Felipe Amorim, Jota Quest, KondZilla, Thiaguinho e Toquinho nos últimos três anos.
Além de realizar o projeto para a novela “Renascer”, a Atabaque produziu um projeto similar para o filme nacional “Um casal inseparável”, com nova versão de uma faixa da trilha e clipes especiais. Mais recentemente, a hub de música foi a responsável pela supervisão musical do longa “Nosso Sonho”, a cinebiografia de Claudinho e Buchecha. Em ação da Atabaque, atores do filme foram convidados a regravarem a trilha em parceria com DJs consagrados.
ANOHNI LANÇA NOVA MÚSICA “BREAKING” VIA ROUGH TRADE RECORDS
Escute, aqui.
“ANOHNI não tem medo da escuridão. Com três décadas de carreira, a musicista art-pop ainda abraça novos sons, carrega histórias do passado e questiona todos os tipos de poder.” – The New York Times
Das sessões que criaram o aclamado álbum de 2023 de ANOHNI, My Back Was A Bridge For You To Cross, surge uma nova joia inédita, “Breaking”. Um som de violão, clarinete e camadas de vocais com infusão de jazz, “Breaking” é uma adição impressionante ao cânone de ANOHNI. A nova música segue o anúncio da semana passada de uma extensa turnê norte-americana com os Johnsons. Saiba mais em http://www.anohni.com/tour.
“Estou apresentando uma série de shows no México, nos EUA e no Canadá neste outono. É a primeira vez que faço uma turnê desde 2016, e a primeira vez com uma banda em 14 anos. Sinto que quero cantar para as pessoas, afirmar que esses tempos não têm precedentes e manter e expressar um senso do que realmente está acontecendo”, explica ANOHNI sobre sua decisão de fazer uma nova turnê.
Nascida no Reino Unido e criada em Amsterdã e na Califórnia, ANOHNI mudou-se para Nova York no final da adolescência, formando seu grupo The Johnsons em 1998 e estabelecendo um caminho único como artista com foco em temas animistas e ecofeministas. A jornada musical de ANOHNI abrangeu vários gêneros – do experimental eletrônico ao avant-classical, dance e soul. Alcançou um grande sucesso em 2005 com I Am a Bird Now (2005), recebendo o prêmio Mercury Award do Reino Unido. Os lançamentos desde então incluem The Crying Light (2009), Swanlights (2010) e os álbuns ao vivo Cut The World (2012) e TURNING (2014). Em 2016, ela lançou o álbum eletrônico de forte teor político HOPELESSNESS, produzido por Hudson Mohawke e Daniel Lopatin, considerado um dos dez melhores álbuns do ano pelo New York Times. No mesmo ano, ela foi indicada ao Oscar (melhor música) pela elegia ambientalista “Manta Ray”, apresentada no filme Racing Extinction (direção de Louie Psihoyos, 2015). ANOHNI colaborou com vários músicos pioneiros ao longo de sua carreira, incluindo Hercules & Love Affair, Bjork, Oneohtrix Point Never, Yoko Ono, Mykki Blanco, Cocorosie, Neneh Cherry, Lou Reed, Marianne Faithfull e outros.
O sexto álbum de estúdio do ANOHNI, My Back Was A Bridge For You To Cross (2023), continua a examinar as estruturas sociais, a espiritualidade e nossas relações com a biosfera. O disco foi considerado o álbum do ano pelo The New Yorker e pelo The Toronto Star. O Politiken o premiou com cinco corações e o chamou de “uma chama delicada acesa pela música soul do passado”, enquanto GAFFA o caracterizou como “uma experiência de outro mundo”.
A artista busca coragem, resiliência e cerimônia diante de um cenário contemporâneo sem precedentes e enfatiza: “Para mim, não há descanso celestial; a criação é um contínuo espectral e feminino, e nós continuamos sendo uma parte inalienável da natureza.”
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes:
Cantor criou personagem para anunciar a Palavra de Deus
Depois de apostar numa mistura de folk, indie e country em canções reflexivas acerca da vida e das questões humanas, o cantor Geisson Augusto retorna ao velho e bom rock and roll para fazer o que ele mais ama que é usar a música para levar a mensagem de Deus às pessoas.
Disponível nas plataformas digitais, Geisson apresenta a canção autoral “John”, que, segundo ele, “surgiu na urgência de mostrar qual o verdadeiro caminho, verdade e vida que é Jesus Cristo”.
– “John” é uma história fictícia, mas acredito que retrata a realidade de muitos que estavam perdidos e encontraram Jesus Cristo e também daqueles que se sentem perdidos e precisam de um sentido na vida. O nome JOHN se refere, ao mesmo tempo, a um personagem fictício e ao livro onde a música foi baseada, que é João 14:6 – explica o artista, que lançou o projeto pelo seu selo, Gas Records.
Além de compor, Geisson assina a produção da faixa e buscou referência em bandas como Fruto Sagrado, Resgate e Oficina G3 na construção da sonoridade do projeto.
– Para essa canção, precisava ser algo de impacto e me inspirei nas minhas bandas preferidas. O público pode esperar nesse lançamento por um rock divertido e com uma mensagem direta – destaca.
“John” ainda ganhou um videoclipe dirigido por Rafael Barbosa, que está disponível no canal de Geisson Augusto no YouTube.
– Queríamos mostrar algo que lembrasse a estética dos vídeos de rock dos anos 2000 com aquelas bandas de garagem e com uma qualidade atual. O cenário ficou incrível com uma pegada que lembra os clipes das bandas americanas – detalha.
Geison Augusto garante que tem muitos lançamentos ainda para este ano e a expectativa é enorme.
– Tem muita coisa boa vindo por aí e conto com vocês para juntos espalharmos Jesus Cristo – encerra o cantor, que conseguiu emplacar “John” nas playlists “Templo do Rock” e “Santo Rock”, ambas no Spotify.
Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, nas plataformas digitais:https://onerpm.link/jhon
Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, na playlist “Templo do Rock” do Spotify: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWZ0BlvV9acBN?si=a612fde898c244bb
Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, na playlist “Santo Rock” do Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68fD7I4PRGkvPYEc6ZegSe?si=934f9ff6f42b4ef7
Assista ao videoclipe de “John”:de Geisson Augusto, no YouTube:
(Foto: Yasmin Santos)
“Livre” é o primeiro disco inédito do grupo em mais de uma década e conta com 11 faixas
Especialmente para quem está naquela ‘sofrência’ de término complicado e lutando para não cair na tentação de voltar, a Hevo84 lança em 13 de junho a nova faixa de trabalho: “Tá Foda Sem Você”, que antecede o lançamento do novo álbum, o “Livre”. A faixa tem composição de Eduardo Ventura e Renne Fernandes, vocalista da banda e responsável pelos sucessos “Passos Escuros”, “Minha Pira”, além de outros hits nas vozes de Maiara e Maraisa, Israel e Rodolfo e mais.
Entrando com tudo na nova era, o novo álbum de um dos maiores nomes do Emo e pop/rock nacional já conta com alguns lançamentos, como o single homônimo que teve um clipe gravado ao vivo na Jai Club. Além disto, o novo trabalho da Hevo84 atravessa as histórias de amor moderno e coloca em foco em dilemas que todo jovem passa. A nova música de trabalho fala exatamente sobre a luta pós-término, em especial, se for um relacionamento abusivo.
“Foi uma das músicas do álbum que mais senti dificuldade para escrever, pois já vivi na pele essa situação e essas confusões de sentimento. Então, foi uma tarefa complicada, afinal, superar é uma tarefa muito difícil”, contou Renne.
Livre
Composto de 11 faixas, o próximo trabalho da Hevo84 tem duas faixas lançadas. Com a nova, uma parte da história que está sendo contada ganhou o mundo, montando parte do quebra-cabeça que é um álbum. O projeto, além de falar sobre amor e desilusões, com muito pop rock, eletrônico e mais ritmos, contando com a influência e inspiração de nomes como Paramore, Linkin Park, Modsun, também abordará dilemas do universo e cotidiano que todo mundo pode, e vai, se identificar, além de faixas motivacionais que ajudará todos a atravessarem momentos difíceis.
“O álbum traz a ideia de se libertar através de suas letras, das crenças limitantes, patrões da sociedade, relacionamentos tóxicos, sobre se libertar das prisões da nossa mente”, contou.
Com um Gavião Real na capa, popularmente conhecido como Harpia, derivado de seu nome científico, simbolizando essa nova era da banda, o vocalista revela que existe um forte significado por trás da escolha:
“A harpia, uma águia do Brasil, foi a ave escolhida para representar essa força de transformação, os cacos da capa simbolizam a jaula destruída que fica para trás, trazendo a liberdade para aqueles que enfrentaram seus medos e vão atrás dos seus sonhos.”, finalizou.
Após o lançamento do álbum, que conta com o hit “Nada de Nós Dois”, a banda inicia a “Livre Tour”, em várias cidades do Brasil, entre julho e setembro, além de um álbum ao vivo e novos feats animadores.
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ANOHNI lança o single “Breaking”
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