Música
Brasileiro que fez Exposed de reality da Netflix lança EP “Flores”
Explorando uma história de amor, cantor lança faixa que dá nome ao primeiro EP em todos os apps de música às 21h no dia 30 de maio
YOHAN teve uma passagem complicada em um reality show na Netflix, “Round 6: O Desafio”, que gerou polêmica por conta das reclamações de manipulação e mais, porém, não foi apenas isto. O cantor passou por um relacionamento que durou 7 meses – que gerou algumas cicatrizes e músicas também. “Flores” é mais um capítulo desta história. O lançamento está marcado para dia 30 de maio, às 21h.
O primeiro EP da trilogia recebeu este nome e não foi à toa. Ele busca explorar em “Flores”, uma história de amor com começo, meio e fim, assim como nos próximos dois volumes. A faixa que dá nome ao projeto em si é inspirada por “Flowers”, o maior hit de 2023, cantado na voz potente de Miley Cyrus.
O artista contou que, após o reality, estava em um estado de exaustão e decepção. Ele ficou na Europa e conheceu a inspiração da canção:
“Tudo começou com a minha participação no reality da Netflix. Fomos abusados mentalmente, fisicamente e emocionalmente. Fraudes, manipulação e mentiras. Eu estava arrasado. Logo que nos dispensaram resolvi ficar um mês na Europa, foi quando conheci essa pessoa que me apaixonei perdidamente. Eu estava vulnerável, me sentindo um fracasso e para completar, estava sozinho naquele momento devastador. Isso foi em fevereiro de 2023 e este relacionamento só acabou em setembro”, revelou.
Conceito
A nova música, embora seja o último lançamento deste volume, representa o início de sua história com a pessoa com quem se relacionou, fechando, assim, um ciclo e contando toda a história, através de um conceito especial:
“Começamos lançando ‘Round 6’, ‘Amor Quebrado’ e finalmente ‘Flores’, terminando assim a primeira história de amor contada de trás para a frente. O processo de criação dessas novas músicas aconteceu depois do término desse relacionamento extremamente tóxico que vivi. Ou seja, eu não conseguiria lançar as músicas na mesma sequência que nasce uma história de amor, eu já estava vivendo o fim!”, explicou YOHAN.
Inspiração em Miley
YOHAN conta que ouvia “Flowers” no repeat, uma vez que era o tema deste relacionamento, porém mudava a letra por estar muito apaixonado. O artista disse que, por exemplo, quando Miley Cyrus dizia que “podia comprar flores para si mesma” na letra original da canção, ele substituia os versos para: “eu quero comprar flores para você”. No final, a letra original funcionou como um presságio:
“Flores” não é apenas uma música ‘amor gostosinho’, ela é, de certa forma, uma referência direta a da Miley. No final das contas a letra original sempre fez sentido, mesmo comigo cantando apaixonado. Ela faz este contraponto e é por isso que ganhou também o título do primeiro EP sobre essa história de amor.”, pontuou o cantor.
A criação de seu novo EP tem parceria de Tai Veroto e Deko, compositor do Maneva. E também contou com a ajuda de Zain, produtor de MC Zaac e Anitta.
“Eu enviava áudios de três a oito minutos, chorando e contando cada capítulo do Inferno que vivia em tempo real naquela relação. As ideias para cada música saiam destes relatos e desabafos. Eles estiveram comigo nos piores momentos da minha vida. Eu, em Los Angeles, e eles no Brasil. Enquanto compúnhamos, Zain, produzia as novas faixas e me enviava de volta e eu as gravava em Hollywood.”, finalizou.
História de Amor Completa
YOHAN resgata uma intensa parte de sua vida em “Round 6”, a música que iniciou este primeiro projeto, após a participação no reality show. Ele revelou que era tudo uma grande manipulação e pontuou que o prêmio milionário não estava em jogo e, sim, com cartas marcadas para determinados jogadores.
Já sobre “Amor Quebrado”, YOHAN buscou trazer a toxicidade e os abusos que viveu em uma relação tóxica. Não à toa, o clipe conta tudo isto com menção ao Shibari, uma forma de arte japonesa que utiliza cordas e que representa, especificamente nesta, a vontade de sair de lá, mas, ao mesmo tempo, algo que te impede e te puxa para aquele lugar. A técnica utilizada foi feita com a ajuda de DaMotta, uma referência de São Paulo, que já trabalhou com Alice Caymmi. Além disto, diversos outros momentos retratam esta relação.
Música
Geisson Augusto aposta no bom e velho rock and roll na divertida “John”
Cantor criou personagem para anunciar a Palavra de Deus
Depois de apostar numa mistura de folk, indie e country em canções reflexivas acerca da vida e das questões humanas, o cantor Geisson Augusto retorna ao velho e bom rock and roll para fazer o que ele mais ama que é usar a música para levar a mensagem de Deus às pessoas.
Disponível nas plataformas digitais, Geisson apresenta a canção autoral “John”, que, segundo ele, “surgiu na urgência de mostrar qual o verdadeiro caminho, verdade e vida que é Jesus Cristo”.
– “John” é uma história fictícia, mas acredito que retrata a realidade de muitos que estavam perdidos e encontraram Jesus Cristo e também daqueles que se sentem perdidos e precisam de um sentido na vida. O nome JOHN se refere, ao mesmo tempo, a um personagem fictício e ao livro onde a música foi baseada, que é João 14:6 – explica o artista, que lançou o projeto pelo seu selo, Gas Records.
Além de compor, Geisson assina a produção da faixa e buscou referência em bandas como Fruto Sagrado, Resgate e Oficina G3 na construção da sonoridade do projeto.
– Para essa canção, precisava ser algo de impacto e me inspirei nas minhas bandas preferidas. O público pode esperar nesse lançamento por um rock divertido e com uma mensagem direta – destaca.
“John” ainda ganhou um videoclipe dirigido por Rafael Barbosa, que está disponível no canal de Geisson Augusto no YouTube.
– Queríamos mostrar algo que lembrasse a estética dos vídeos de rock dos anos 2000 com aquelas bandas de garagem e com uma qualidade atual. O cenário ficou incrível com uma pegada que lembra os clipes das bandas americanas – detalha.
Geison Augusto garante que tem muitos lançamentos ainda para este ano e a expectativa é enorme.
– Tem muita coisa boa vindo por aí e conto com vocês para juntos espalharmos Jesus Cristo – encerra o cantor, que conseguiu emplacar “John” nas playlists “Templo do Rock” e “Santo Rock”, ambas no Spotify.
Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, nas plataformas digitais:https://onerpm.link/jhon
Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, na playlist “Templo do Rock” do Spotify: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWZ0BlvV9acBN?si=a612fde898c244bb
Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, na playlist “Santo Rock” do Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68fD7I4PRGkvPYEc6ZegSe?si=934f9ff6f42b4ef7
Assista ao videoclipe de “John”:de Geisson Augusto, no YouTube:
Música
Do hit “Passos Escuros”, Hevo84 lança novo disco após 11 anos
(Foto: Yasmin Santos)
“Livre” é o primeiro disco inédito do grupo em mais de uma década e conta com 11 faixas
Especialmente para quem está naquela ‘sofrência’ de término complicado e lutando para não cair na tentação de voltar, a Hevo84 lança em 13 de junho a nova faixa de trabalho: “Tá Foda Sem Você”, que antecede o lançamento do novo álbum, o “Livre”. A faixa tem composição de Eduardo Ventura e Renne Fernandes, vocalista da banda e responsável pelos sucessos “Passos Escuros”, “Minha Pira”, além de outros hits nas vozes de Maiara e Maraisa, Israel e Rodolfo e mais.
Entrando com tudo na nova era, o novo álbum de um dos maiores nomes do Emo e pop/rock nacional já conta com alguns lançamentos, como o single homônimo que teve um clipe gravado ao vivo na Jai Club. Além disto, o novo trabalho da Hevo84 atravessa as histórias de amor moderno e coloca em foco em dilemas que todo jovem passa. A nova música de trabalho fala exatamente sobre a luta pós-término, em especial, se for um relacionamento abusivo.
“Foi uma das músicas do álbum que mais senti dificuldade para escrever, pois já vivi na pele essa situação e essas confusões de sentimento. Então, foi uma tarefa complicada, afinal, superar é uma tarefa muito difícil”, contou Renne.
Livre
Composto de 11 faixas, o próximo trabalho da Hevo84 tem duas faixas lançadas. Com a nova, uma parte da história que está sendo contada ganhou o mundo, montando parte do quebra-cabeça que é um álbum. O projeto, além de falar sobre amor e desilusões, com muito pop rock, eletrônico e mais ritmos, contando com a influência e inspiração de nomes como Paramore, Linkin Park, Modsun, também abordará dilemas do universo e cotidiano que todo mundo pode, e vai, se identificar, além de faixas motivacionais que ajudará todos a atravessarem momentos difíceis.
“O álbum traz a ideia de se libertar através de suas letras, das crenças limitantes, patrões da sociedade, relacionamentos tóxicos, sobre se libertar das prisões da nossa mente”, contou.
Com um Gavião Real na capa, popularmente conhecido como Harpia, derivado de seu nome científico, simbolizando essa nova era da banda, o vocalista revela que existe um forte significado por trás da escolha:
“A harpia, uma águia do Brasil, foi a ave escolhida para representar essa força de transformação, os cacos da capa simbolizam a jaula destruída que fica para trás, trazendo a liberdade para aqueles que enfrentaram seus medos e vão atrás dos seus sonhos.”, finalizou.
Após o lançamento do álbum, que conta com o hit “Nada de Nós Dois”, a banda inicia a “Livre Tour”, em várias cidades do Brasil, entre julho e setembro, além de um álbum ao vivo e novos feats animadores.
Música
Lumen Craft apresenta videoclipe do single “Colors Grow”, que integra o seu álbum de estreia Dead Pixel
O registro visual completa o lançamento do primeiro disco da dupla indie de música eletrônica
Como uma celebração à dança e a tecnologia, o videoclipe de “Colors Grow” dá uma camada extra de profundidade ao álbum Dead Pixel – projeto musical que marca o primeiro disco de estúdio do duo Lumen Craft. O lançamento foi apresentado no início de maio e, agora, é embalado pelo videoclipe, que combina a performance encantadora da bailarina Rafaela Sahyoun com os efeitos visuais inovadores criados no TouchDesigner, por Carol Costa. Assista aqui.
Dirigido por John C. S. Evans, o videoclipe combina a técnica refinada de Rafaela Sahyoun com efeitos visuais dinâmicos que trazem movimento e cor para cada cena. O diretor de fotografia, Renato Costa, capturou cada momento com uma sensibilidade única, adicionando uma camada extra de profundidade ao projeto. Carol Costa introduziu o uso do TouchDesigner para criar efeitos visuais que interagem com os movimentos de Rafaela. Os efeitos acrescentam uma dimensão ao clipe, que somam à performance cativante e cheia de emoção da bailarina, tornando sua dança o coração do clipe.
O tom inovador e experimental do disco Dead Pixel reafirma o toque humano que os artistas paulistanos replicam na música eletrônica, com o uso de sintetizadores e vocais ao vivo. Formado por Odaya e Ceah Pagotto, a dupla trilha um caminho bastante singular na cena indie alternativa de São Paulo. Nos shows, o Lumen Craft traz instalações visuais interativas, concebidas pelos próprios artistas, fazendo jus ao nome da dupla. O seu trabalho sonoro e visual recobre a realidade com um brilho delicado e envolvente, cuja energia ressoa pelos espaços, levando o público a desbravar paisagens sinestésicas, exuberantes e oníricas.
Assista ao videoclipe de Colors Grow aqui
FICHA TÉCNICA:
Bailarina: Rafaela Sahyoun
Direção: John C. S. Evans
Direção de Fotografia: Renato Costa
Edição: John C. S. Evans e Carol Costa
Produção: John C. S. Evans
FX: Carol Costa
Cor: Germano Strazzi
Figurino: Tela Studio
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