Música
Cantor Rômulo Rizo lança single “Última Palavra” pela gravadora Futura Music
O cantor e compositor Rômulo Rizo lançou seu primeiro single de 2024. Intitulado “Última Palavra”, a canção foi lançada pela gravadora Futura Music e já se encontra disponível em todos os aplicativos de música, podendo ser conferida por meio do link a seguir: https://onerpm.link/aultimapalavra
“Última Palavra” é uma composição autoral, fruto de uma inspiração divina que nasceu durante uma pregação do pastor Marcus Salles na Tenda do Leão, em Campo Grande/RJ. A música traz uma mensagem poderosa sobre a soberania de Deus em nossas vidas, destacando que, independentemente das circunstâncias, é Ele quem detém a última palavra.
A parte musical da canção já estava pronta, aguardando a inspiração certa para a letra. Foi durante uma pregação marcante que o pastor proclamou a mensagem central da música: sobre nossas vidas não valem as circunstâncias, geografia ou indicações humanas; a última palavra vem de Deus. Assim, nasceu a canção “Última Palavra”, unindo harmonicamente a mensagem espiritual à expressividade do estilo pop, característico de Rômulo Rizo.
“Meu pastor diz que nossas músicas não são fruto do nosso intelecto ou simplesmente de nossas experiências terrenas. Quando compomos uma canção, estamos recebendo na terra uma revelação de verdades celestiais, através da inspiração do Espírito de Deus. Eu creio nessa verdade, já vivi e ainda vivo muitas experiências em que preciso manter meus olhos, minha confiança e esperança em Deus”, coloca o cantor.
É sobre confiar em Deus
Em relação à mensagem central do single, Rômulo destaca a importância de confiar que a última palavra sobre nossas vidas vem do Senhor. A fé inabalável na soberania divina, independentemente das adversidades, é o cerne da música. Rômulo compartilha que a inspiração para suas canções muitas vezes provém de pregações ou testemunhos que, de alguma forma, revelam a vontade de Deus.
O impacto esperado do single vai além da esfera musical, buscando chacoalhar a fé de muitos ouvintes. Rômulo acredita que, em meio aos desafios da vida, “Última Palavra” motivará as pessoas a manterem seus olhos em Deus, não perdendo a fé, e a se voltarem para Àquele que tem o poder de sujeitar todas as questões à Sua soberana vontade. A música conta com Philipe Reis na guitarra, Douglas Santos no baixo e Renan Martins na bateria.
Um louvor autêntico
O estilo musical escolhido por Rômulo para “Última Palavra” é o pop, no qual ele se expressa de forma autêntica desde a infância. Além da autenticidade, o pop oferece uma linguagem direta e acessível a todos os ouvintes, proporcionando um arranjo prático para ser tocado em ambientes de adoração.
“A vida é feita de desafios. Sempre se levantam dificuldades em diversas áreas, familiar, saúde, emocional, financeira, espiritual e outras. Mas nossos olhos precisam estar em Deus, crendo que ele sujeita todas essas questões à sua soberana vontade e que a porta que Ele abre, ninguém pode fechar”, finaliza Rômulo. Vale ressaltar que o videoclipe oficial da canção, que conta com produção da Inovartte Áudio e Vídeo e direção de Wagner Garcia, tem estreia marcada para o dia 4 de fevereiro, no canal oficial de Rômulo Rizo, no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=lXDUOSIIyQE
Conheça o cantor Rômulo Rizo
Rômulo Rizo teve seu primeiro contato com a música aos 8 anos, acompanhando sua mãe na igreja. Aos 13 anos, iniciou sua jornada musical, compondo e tocando teclado, e aos 18, começou a cantar suas próprias canções. Sua trajetória inclui atuações como tecladista freelancer ao lado de artistas renomados, como Anderson Freire e a dupla Gislaine e Milena. Entre 2007 e 2014, serviu integralmente como Ministro de Artes em uma Igreja Batista, liderando equipes e ministrando em momentos de adoração.
Em 2014, enfrentou desafios pessoais, mas experimentou a restauração divina, marcando o início de uma nova fase em seu ministério, impulsionada por uma profunda transformação espiritual. Com mais de 30 anos dedicados à música gospel, Rômulo não apenas serviu à igreja local, mas também atuou profissionalmente como arranjador, produtor musical e acompanhando diversos artistas.
Além de sua carreira artística, é professor de piano, teclado, violão e teoria musical, atualmente cursando licenciatura em música pela UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro). Casado com Cinthia e pai de dois filhos, Lavínia e Giovani, Rômulo Rizo continua impactando vidas através da música e do ensino. Acompanhe o ministério de Rômulo Rizo no Instagram: https://www.instagram.com/romulorizo/
Fique por dentro dos próximos lançamentos da Futura Music:
ANOHNI LANÇA NOVA MÚSICA “BREAKING” VIA ROUGH TRADE RECORDS
Escute, aqui.
“ANOHNI não tem medo da escuridão. Com três décadas de carreira, a musicista art-pop ainda abraça novos sons, carrega histórias do passado e questiona todos os tipos de poder.” – The New York Times
Das sessões que criaram o aclamado álbum de 2023 de ANOHNI, My Back Was A Bridge For You To Cross, surge uma nova joia inédita, “Breaking”. Um som de violão, clarinete e camadas de vocais com infusão de jazz, “Breaking” é uma adição impressionante ao cânone de ANOHNI. A nova música segue o anúncio da semana passada de uma extensa turnê norte-americana com os Johnsons. Saiba mais em http://www.anohni.com/tour.
“Estou apresentando uma série de shows no México, nos EUA e no Canadá neste outono. É a primeira vez que faço uma turnê desde 2016, e a primeira vez com uma banda em 14 anos. Sinto que quero cantar para as pessoas, afirmar que esses tempos não têm precedentes e manter e expressar um senso do que realmente está acontecendo”, explica ANOHNI sobre sua decisão de fazer uma nova turnê.
Nascida no Reino Unido e criada em Amsterdã e na Califórnia, ANOHNI mudou-se para Nova York no final da adolescência, formando seu grupo The Johnsons em 1998 e estabelecendo um caminho único como artista com foco em temas animistas e ecofeministas. A jornada musical de ANOHNI abrangeu vários gêneros – do experimental eletrônico ao avant-classical, dance e soul. Alcançou um grande sucesso em 2005 com I Am a Bird Now (2005), recebendo o prêmio Mercury Award do Reino Unido. Os lançamentos desde então incluem The Crying Light (2009), Swanlights (2010) e os álbuns ao vivo Cut The World (2012) e TURNING (2014). Em 2016, ela lançou o álbum eletrônico de forte teor político HOPELESSNESS, produzido por Hudson Mohawke e Daniel Lopatin, considerado um dos dez melhores álbuns do ano pelo New York Times. No mesmo ano, ela foi indicada ao Oscar (melhor música) pela elegia ambientalista “Manta Ray”, apresentada no filme Racing Extinction (direção de Louie Psihoyos, 2015). ANOHNI colaborou com vários músicos pioneiros ao longo de sua carreira, incluindo Hercules & Love Affair, Bjork, Oneohtrix Point Never, Yoko Ono, Mykki Blanco, Cocorosie, Neneh Cherry, Lou Reed, Marianne Faithfull e outros.
O sexto álbum de estúdio do ANOHNI, My Back Was A Bridge For You To Cross (2023), continua a examinar as estruturas sociais, a espiritualidade e nossas relações com a biosfera. O disco foi considerado o álbum do ano pelo The New Yorker e pelo The Toronto Star. O Politiken o premiou com cinco corações e o chamou de “uma chama delicada acesa pela música soul do passado”, enquanto GAFFA o caracterizou como “uma experiência de outro mundo”.
A artista busca coragem, resiliência e cerimônia diante de um cenário contemporâneo sem precedentes e enfatiza: “Para mim, não há descanso celestial; a criação é um contínuo espectral e feminino, e nós continuamos sendo uma parte inalienável da natureza.”
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes:
Cantor criou personagem para anunciar a Palavra de Deus
Depois de apostar numa mistura de folk, indie e country em canções reflexivas acerca da vida e das questões humanas, o cantor Geisson Augusto retorna ao velho e bom rock and roll para fazer o que ele mais ama que é usar a música para levar a mensagem de Deus às pessoas.
Disponível nas plataformas digitais, Geisson apresenta a canção autoral “John”, que, segundo ele, “surgiu na urgência de mostrar qual o verdadeiro caminho, verdade e vida que é Jesus Cristo”.
– “John” é uma história fictícia, mas acredito que retrata a realidade de muitos que estavam perdidos e encontraram Jesus Cristo e também daqueles que se sentem perdidos e precisam de um sentido na vida. O nome JOHN se refere, ao mesmo tempo, a um personagem fictício e ao livro onde a música foi baseada, que é João 14:6 – explica o artista, que lançou o projeto pelo seu selo, Gas Records.
Além de compor, Geisson assina a produção da faixa e buscou referência em bandas como Fruto Sagrado, Resgate e Oficina G3 na construção da sonoridade do projeto.
– Para essa canção, precisava ser algo de impacto e me inspirei nas minhas bandas preferidas. O público pode esperar nesse lançamento por um rock divertido e com uma mensagem direta – destaca.
“John” ainda ganhou um videoclipe dirigido por Rafael Barbosa, que está disponível no canal de Geisson Augusto no YouTube.
– Queríamos mostrar algo que lembrasse a estética dos vídeos de rock dos anos 2000 com aquelas bandas de garagem e com uma qualidade atual. O cenário ficou incrível com uma pegada que lembra os clipes das bandas americanas – detalha.
Geison Augusto garante que tem muitos lançamentos ainda para este ano e a expectativa é enorme.
– Tem muita coisa boa vindo por aí e conto com vocês para juntos espalharmos Jesus Cristo – encerra o cantor, que conseguiu emplacar “John” nas playlists “Templo do Rock” e “Santo Rock”, ambas no Spotify.
Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, nas plataformas digitais:https://onerpm.link/jhon
Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, na playlist “Templo do Rock” do Spotify: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWZ0BlvV9acBN?si=a612fde898c244bb
Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, na playlist “Santo Rock” do Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68fD7I4PRGkvPYEc6ZegSe?si=934f9ff6f42b4ef7
Assista ao videoclipe de “John”:de Geisson Augusto, no YouTube:
(Foto: Yasmin Santos)
“Livre” é o primeiro disco inédito do grupo em mais de uma década e conta com 11 faixas
Especialmente para quem está naquela ‘sofrência’ de término complicado e lutando para não cair na tentação de voltar, a Hevo84 lança em 13 de junho a nova faixa de trabalho: “Tá Foda Sem Você”, que antecede o lançamento do novo álbum, o “Livre”. A faixa tem composição de Eduardo Ventura e Renne Fernandes, vocalista da banda e responsável pelos sucessos “Passos Escuros”, “Minha Pira”, além de outros hits nas vozes de Maiara e Maraisa, Israel e Rodolfo e mais.
Entrando com tudo na nova era, o novo álbum de um dos maiores nomes do Emo e pop/rock nacional já conta com alguns lançamentos, como o single homônimo que teve um clipe gravado ao vivo na Jai Club. Além disto, o novo trabalho da Hevo84 atravessa as histórias de amor moderno e coloca em foco em dilemas que todo jovem passa. A nova música de trabalho fala exatamente sobre a luta pós-término, em especial, se for um relacionamento abusivo.
“Foi uma das músicas do álbum que mais senti dificuldade para escrever, pois já vivi na pele essa situação e essas confusões de sentimento. Então, foi uma tarefa complicada, afinal, superar é uma tarefa muito difícil”, contou Renne.
Livre
Composto de 11 faixas, o próximo trabalho da Hevo84 tem duas faixas lançadas. Com a nova, uma parte da história que está sendo contada ganhou o mundo, montando parte do quebra-cabeça que é um álbum. O projeto, além de falar sobre amor e desilusões, com muito pop rock, eletrônico e mais ritmos, contando com a influência e inspiração de nomes como Paramore, Linkin Park, Modsun, também abordará dilemas do universo e cotidiano que todo mundo pode, e vai, se identificar, além de faixas motivacionais que ajudará todos a atravessarem momentos difíceis.
“O álbum traz a ideia de se libertar através de suas letras, das crenças limitantes, patrões da sociedade, relacionamentos tóxicos, sobre se libertar das prisões da nossa mente”, contou.
Com um Gavião Real na capa, popularmente conhecido como Harpia, derivado de seu nome científico, simbolizando essa nova era da banda, o vocalista revela que existe um forte significado por trás da escolha:
“A harpia, uma águia do Brasil, foi a ave escolhida para representar essa força de transformação, os cacos da capa simbolizam a jaula destruída que fica para trás, trazendo a liberdade para aqueles que enfrentaram seus medos e vão atrás dos seus sonhos.”, finalizou.
Após o lançamento do álbum, que conta com o hit “Nada de Nós Dois”, a banda inicia a “Livre Tour”, em várias cidades do Brasil, entre julho e setembro, além de um álbum ao vivo e novos feats animadores.
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ANOHNI lança o single “Breaking”
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