Música
Bloco Brasília Amarela comemora 10 anos homenageando os sucessos dos Mamonas Assassinas com versões em samba-enredo, marchinha, frevo e funk em três shows no Rio de Janeiro
ATENÇÃO, CREUZEBEK! VAMOS LÁ QUE VAI COMEÇAR A BAIXARIA
“Você é meu xuxuzinho!’’, ‘’Pra mode a gente se amar’’, ‘’Money, que é good nós não have’’. Essas frases marcaram a década de 90 e duram até hoje na memória de todos. Para matar a saudade, cantar e se divertir, surgiu o Brasília Amarela. Lançado em 2014 pelo produtor e empresário Caio Bucker, o bloco relembra e homenageia os sucessos dos Mamonas Assassinas num show com os clássicos da banda em versões de samba-enredo, marchinha, frevo, ijexá, baião, ciranda e funk.
Para comemorar os 10 anos de bloco, o Brasília Amarela lança uma super programação para o Carnaval. A agenda começa com o Ensaio Oficial no Teatro Rival, dia 24 de janeiro, com ingressos a partir de R$20. Já em fevereiro, o grupo se apresenta no festival CarnaMango, no dia 11, no Circo Voador, com ingressos a partir de R$50, e Desfile Oficial, no dia 12, no Largo de São Francisco, no Centro do Rio, para um público estimado em 20 mil pessoas.
“Mamonas é alegria, é nostalgia, é liberdade. E o Carnaval é tudo isso também. Por isso resolvi unir os dois e criar um bloco em homenagem aos meninos de Guarulhos. Esse ano estamos comemorando os 10 anos de bloco com muita festa e eventos incríveis, da forma que eles e o público merecem”, afirma Caio Bucker.
O show, que não se limita ao Carnaval, é uma grande performance. No repertório, além do único disco dos Mamonas, também fazem parte músicas que não chegaram a ser gravadas, e músicas bem humoradas de artistas como Charlie Brown Jr, Raimundos, Rita Lee e Molejo, reafirmando a diversidade de ritmos e estilos musicais.
O bloco já se apresentou em locais como Fundição Progresso, Armazém do Píer Mauá, Quadra do Santa Marta, Praia Club, e Teatro Odisséia; em eventos como Jogos Jurídicos e Engenharíadas; além de passagens por programas de televisão, como Encontro com Fátima Bernardes, na Rede Globo, e Balanço Geral, na Record.
Serviço:
CARNAVAL 2024 – COMEMORANDO 10 ANOS DE FOLIA:
– Ensaio Oficial do Brasília Amarela:
Data: 24/01/24, quarta-feira
Horário: às 19h
Local: Teatro Rival – Rua Álvaro Alvim ,33 – Subsolo, Rio de Janeiro – Rio de Janeiro
Ingressos a partir de R$20
Informações e ingressos: https://teatrorival.com.br/brasilia-amarela-ensaio-oficial/
– Festival CarnaMango:
Data: 11/02/24, domingo
Horário: às 18h
Local: Circo Voador – R. dos Arcos, s/n – Centro, Rio de Janeiro
Ingressos a partir de R$50
Informações e ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/carnamango/
– Desfile oficial:
Data: 12/02, segunda
Horário: Concentração às 10h
Local: Largo de São Francisco, Centro do Rio.
MAMONAS ASSASSINAS, NOSSOS XUXUZINHOS:
Os Mamonas Assassinas se uniram em Guarulhos, em 1990, inicialmente com o nome Utopia. O som era uma mistura de punk rock com influências de gêneros populares, como o forró, o brega, o pagode, o reggae e o vira. Muita insistência e trabalho, e um álbum que vendeu menos de 100 cópias. Os ensaios eram divertidíssimos, e os integrantes faziam paródias, cantando suas músicas autorais em tom cômico. Começaram a incluir no repertório do show Pelados em Santos e Robocop Gay, e eram as músicas mais ovacionadas. O produtor Rick Bonadio gravou estas duas músicas, e mais Jumento Celestino, e em seguida assinaram contrato com a gravadora EMI.
A banda saiu em uma exaustiva turnê, e apresentaram-se em programas como Jô Soares, Domingo Legal e Domingão do Faustão. Tocavam cerca de oito vezes por semana, com apresentações em 25 dos 27 estados brasileiros, e ocasionais dois shows por dia. Com um sucesso meteórico, o álbum Mamonas Assassinas vendeu mais de 3 milhões de cópias no Brasil, sendo certificado com disco de diamante. Em Março de 1996, no auge da carreira, a banda foi vítima de um acidente aéreo fatal, deixando a lembrança e a saudade.
Música
Geisson Augusto aposta no bom e velho rock and roll na divertida “John”
Cantor criou personagem para anunciar a Palavra de Deus
Depois de apostar numa mistura de folk, indie e country em canções reflexivas acerca da vida e das questões humanas, o cantor Geisson Augusto retorna ao velho e bom rock and roll para fazer o que ele mais ama que é usar a música para levar a mensagem de Deus às pessoas.
Disponível nas plataformas digitais, Geisson apresenta a canção autoral “John”, que, segundo ele, “surgiu na urgência de mostrar qual o verdadeiro caminho, verdade e vida que é Jesus Cristo”.
– “John” é uma história fictícia, mas acredito que retrata a realidade de muitos que estavam perdidos e encontraram Jesus Cristo e também daqueles que se sentem perdidos e precisam de um sentido na vida. O nome JOHN se refere, ao mesmo tempo, a um personagem fictício e ao livro onde a música foi baseada, que é João 14:6 – explica o artista, que lançou o projeto pelo seu selo, Gas Records.
Além de compor, Geisson assina a produção da faixa e buscou referência em bandas como Fruto Sagrado, Resgate e Oficina G3 na construção da sonoridade do projeto.
– Para essa canção, precisava ser algo de impacto e me inspirei nas minhas bandas preferidas. O público pode esperar nesse lançamento por um rock divertido e com uma mensagem direta – destaca.
“John” ainda ganhou um videoclipe dirigido por Rafael Barbosa, que está disponível no canal de Geisson Augusto no YouTube.
– Queríamos mostrar algo que lembrasse a estética dos vídeos de rock dos anos 2000 com aquelas bandas de garagem e com uma qualidade atual. O cenário ficou incrível com uma pegada que lembra os clipes das bandas americanas – detalha.
Geison Augusto garante que tem muitos lançamentos ainda para este ano e a expectativa é enorme.
– Tem muita coisa boa vindo por aí e conto com vocês para juntos espalharmos Jesus Cristo – encerra o cantor, que conseguiu emplacar “John” nas playlists “Templo do Rock” e “Santo Rock”, ambas no Spotify.
Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, nas plataformas digitais:https://onerpm.link/jhon
Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, na playlist “Templo do Rock” do Spotify: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWZ0BlvV9acBN?si=a612fde898c244bb
Ouça o single “John”, de Geisson Augusto, na playlist “Santo Rock” do Spotify: https://open.spotify.com/playlist/68fD7I4PRGkvPYEc6ZegSe?si=934f9ff6f42b4ef7
Assista ao videoclipe de “John”:de Geisson Augusto, no YouTube:
Música
Do hit “Passos Escuros”, Hevo84 lança novo disco após 11 anos
(Foto: Yasmin Santos)
“Livre” é o primeiro disco inédito do grupo em mais de uma década e conta com 11 faixas
Especialmente para quem está naquela ‘sofrência’ de término complicado e lutando para não cair na tentação de voltar, a Hevo84 lança em 13 de junho a nova faixa de trabalho: “Tá Foda Sem Você”, que antecede o lançamento do novo álbum, o “Livre”. A faixa tem composição de Eduardo Ventura e Renne Fernandes, vocalista da banda e responsável pelos sucessos “Passos Escuros”, “Minha Pira”, além de outros hits nas vozes de Maiara e Maraisa, Israel e Rodolfo e mais.
Entrando com tudo na nova era, o novo álbum de um dos maiores nomes do Emo e pop/rock nacional já conta com alguns lançamentos, como o single homônimo que teve um clipe gravado ao vivo na Jai Club. Além disto, o novo trabalho da Hevo84 atravessa as histórias de amor moderno e coloca em foco em dilemas que todo jovem passa. A nova música de trabalho fala exatamente sobre a luta pós-término, em especial, se for um relacionamento abusivo.
“Foi uma das músicas do álbum que mais senti dificuldade para escrever, pois já vivi na pele essa situação e essas confusões de sentimento. Então, foi uma tarefa complicada, afinal, superar é uma tarefa muito difícil”, contou Renne.
Livre
Composto de 11 faixas, o próximo trabalho da Hevo84 tem duas faixas lançadas. Com a nova, uma parte da história que está sendo contada ganhou o mundo, montando parte do quebra-cabeça que é um álbum. O projeto, além de falar sobre amor e desilusões, com muito pop rock, eletrônico e mais ritmos, contando com a influência e inspiração de nomes como Paramore, Linkin Park, Modsun, também abordará dilemas do universo e cotidiano que todo mundo pode, e vai, se identificar, além de faixas motivacionais que ajudará todos a atravessarem momentos difíceis.
“O álbum traz a ideia de se libertar através de suas letras, das crenças limitantes, patrões da sociedade, relacionamentos tóxicos, sobre se libertar das prisões da nossa mente”, contou.
Com um Gavião Real na capa, popularmente conhecido como Harpia, derivado de seu nome científico, simbolizando essa nova era da banda, o vocalista revela que existe um forte significado por trás da escolha:
“A harpia, uma águia do Brasil, foi a ave escolhida para representar essa força de transformação, os cacos da capa simbolizam a jaula destruída que fica para trás, trazendo a liberdade para aqueles que enfrentaram seus medos e vão atrás dos seus sonhos.”, finalizou.
Após o lançamento do álbum, que conta com o hit “Nada de Nós Dois”, a banda inicia a “Livre Tour”, em várias cidades do Brasil, entre julho e setembro, além de um álbum ao vivo e novos feats animadores.
Música
Lumen Craft apresenta videoclipe do single “Colors Grow”, que integra o seu álbum de estreia Dead Pixel
O registro visual completa o lançamento do primeiro disco da dupla indie de música eletrônica
Como uma celebração à dança e a tecnologia, o videoclipe de “Colors Grow” dá uma camada extra de profundidade ao álbum Dead Pixel – projeto musical que marca o primeiro disco de estúdio do duo Lumen Craft. O lançamento foi apresentado no início de maio e, agora, é embalado pelo videoclipe, que combina a performance encantadora da bailarina Rafaela Sahyoun com os efeitos visuais inovadores criados no TouchDesigner, por Carol Costa. Assista aqui.
Dirigido por John C. S. Evans, o videoclipe combina a técnica refinada de Rafaela Sahyoun com efeitos visuais dinâmicos que trazem movimento e cor para cada cena. O diretor de fotografia, Renato Costa, capturou cada momento com uma sensibilidade única, adicionando uma camada extra de profundidade ao projeto. Carol Costa introduziu o uso do TouchDesigner para criar efeitos visuais que interagem com os movimentos de Rafaela. Os efeitos acrescentam uma dimensão ao clipe, que somam à performance cativante e cheia de emoção da bailarina, tornando sua dança o coração do clipe.
O tom inovador e experimental do disco Dead Pixel reafirma o toque humano que os artistas paulistanos replicam na música eletrônica, com o uso de sintetizadores e vocais ao vivo. Formado por Odaya e Ceah Pagotto, a dupla trilha um caminho bastante singular na cena indie alternativa de São Paulo. Nos shows, o Lumen Craft traz instalações visuais interativas, concebidas pelos próprios artistas, fazendo jus ao nome da dupla. O seu trabalho sonoro e visual recobre a realidade com um brilho delicado e envolvente, cuja energia ressoa pelos espaços, levando o público a desbravar paisagens sinestésicas, exuberantes e oníricas.
Assista ao videoclipe de Colors Grow aqui
FICHA TÉCNICA:
Bailarina: Rafaela Sahyoun
Direção: John C. S. Evans
Direção de Fotografia: Renato Costa
Edição: John C. S. Evans e Carol Costa
Produção: John C. S. Evans
FX: Carol Costa
Cor: Germano Strazzi
Figurino: Tela Studio
-
Cultura1 semana atrásAgência de marketing:Uma empresa q ue destaca-se em criação de lojas online e sites á a Mox Mídia do Brasil.
-
Música1 semana atrásGeisson Augusto aposta no bom e velho rock and roll na divertida “John”
-
negocios1 semana atrásNetworking: chave para ascensão profissional e mercado de luxo
